Films and Tourism

El capítulo se puede consultar en acceso abierto en: https://open.tirant.com/cloudLibrary/ebook/show/9788410811874?showPage=152
Esta investigación tiene como objeto de estudio la serie franco-belga 'Zone Blanche', creada por Mathieu Missoffe, de dos temporadas (2017 y 2019), y la trilogía fílmica formada por 'El guardián invisible' (2017), 'Legado en los huesos' (2019) y 'Ofrenda a la tormenta' (2020), dirigida por Fernando González Molina a partir de las tres novelas de Dolores Redondo que llevan el mismo título. Nuestro interés se centra, por una parte, en el análisis comparado de los universos narrativos, en particular la función discursiva que juegan los elementos fantásticos que habitan el bosque en estas tramas policíacas con tintes ecocríticos y mitocríticos. Por otra parte, abordamos el papel que estos mundos de ficción pueden jugar en la creación de los vínculos emocionales que los espectadores establecen con los lugares, un concepto reelaborado en términos de afinidad cultural cuando se aplica a la promoción del turismo neolocal en lugares de rodaje como los Altos Vosgos o el Valle del Baztán. Se atiende, igualmente, el contexto económico-cultural en que estos relatos se consumen, marcado como está por procesos de carácter transnacional entre los que ocupa un lugar destacado el fomento de la movilidad recreativa como 'soft power' para un mayor conocimiento de los estados.

Cúmpleme, con gratitud, introducir esta publicación sistemática del fenómeno del screentourism, como, en denominación generalmente aceptada, se identifica esa modalidad del turismo inducido por la aparición en cualquier tipo de pantalla de imágenes de lugares en que se filma una obra audiovisual y el efecto que esto genera en el espectador.Los estudios que el lector tiene ante sí dotan de soporte conceptual y científico a todo un fenómeno creciente que, consciente o inconscientemente, condiciona decisiones de viajar en numerosas personas. Palabras clave: turismo, audiovisual, investigación, viaje, ficción audiovisual, cine

Las FC y las FO que se van a encargar de facilitar y promover la reali-zación de producciones audiovisuales en los territorios en los que se en-marcan, presentan tres pilares de actuación preminente: en primer lugar, se ocupan del asesoramiento y de la mediación administrativa, ofreciendo información sobre localizaciones, premisos para rodar y los servicios lo-cales; en segundo lugar, atraen inversiones a los territorios que repre-sentan, implementando sus escenarios como espacios atractivos para los rodajes, la creación de empleos y el desarrollo de infraestructura que po-tencien y refuercen a la industria audiovisual local; y, en tercer lugar, como promotores de destinos turísticos, diseñan estrategias para la atrac-ción del turismo de pantalla.

Recibido: 2 de septiembre de 2021 / Aceptado: 5 de febrero de 2022 Resumen. El objetivo de este estudio es analizar cómo ha impactado la Covid-19 en la producción audiovisual española. Se realiza un análisis cuantitativo y textual de las noticias aparecidas en medios nacionales y en lengua española que hacen referencia expresa a producciones audiovisuales durante la pandemia. El período analizado se inicia el 11 de marzo de 2020 y finaliza un año después. La búsqueda de contenidos sobre producciones audiovisuales y Covid-19 se realiza para todos los medios españoles a través de la base de datos Factiva®. Se obtienen 525 registros que se han examinado mediante el software T-LAB. Los resultados revelan que el mayor número de noticias hace referencia a la suspensión de las producciones cinematográficas y televisivas que en ese momento se estaban llevando a cabo. La prensa se centra en la fase de rodaje, dejando de lado factores como la exhibición de las producciones.

Il concetto di place identities -espressione il cui uso plurale sottolinea la pluralità di possibili letture territoriali, che muovono dalle esperienze individuali e collettive di diversi attori -è di complessa definizione e oggetto di dibattito in varie discipline. La costruzione di tali identità avviene, infatti, attraverso l'interazione tra le caratteristiche fisiche di un territorio, le pratiche abitative che lo plasmano e le rappresentazioni simboliche che lo identificano agli occhi di abitanti e visitatori . Nel quadro degli studi sui processi di delineazione delle identità di un luogo, concordi nel definirle l'espressione di diversi sguardi interni ed esterni allo stesso, e il risultato della loro accettazione o del loro rifiuto, sta riscuotendo particolare interesse il tema della narrazione, da intendersi come interpretazione e reinvenzione di un dato territorio attraverso vari canali -letteratura, cinema, televisione, musica, ecc. -. Il racconto può costituire un potente veicolo identitario e uno stimolo all'immaginazione spaziale individuale e collettiva, ovvero alla capacità umana di formare immagini mentali di luoghi non direttamente vissuti (Cosgrove, 2008) 1 . La consumazione di prodotti narrativi, e dei paesaggi da essi mediati, può avere importanti ricadute terrritoriali traducendosi, spesso, nella visita ai corrispettivi luoghi "reali" . Il "condizionamento e [la] programmazione dello sguardo" (Maggioli, 2009, p. 104) a partire dal cinema, dalla televisione e da altri prodotti culturali possono incentivare la costruzione di un particolare legame con un luogo e influenzare le aspettative e la percezione dei visitatori. La pervasività dei media contemporanei e il loro impatto sulla costruzione sociale della realtà (King e Beeton, 2005), ovvero sull'immaginario condiviso di un territorio (Barthes, 1957), sono ampiamente riconosciuti e indagati, al pari dei fenomeni ormai diffusi e consolidati del cine e teleturismo . In particolare, le serie televisive, il cui format permette di creare relazioni continuative e durature tra spettatori, personaggi, trame e ambientazioni, sono considerate sempre di più atti di place branding e possibili motori di sviluppo turistico. Tuttavia, non sempre gli effetti extra-testuali (Hones, 2014) o, in questo caso, extra-televisivi, sui territori interessati sono positivi. Sheila Hones definisce le narrazioni -in particolare, quelle letterarie (anche se il suo approccio analitico è trasponibile agli studi sul rapporto tra geografia, serie televisive e turismo) -come geographical events (2008, p. 1301), i cui impatti vanno indagati tenendo conto dell'interazione spaziale tra diverse categorie di attori e contesti. Quando le rappresentazioni veicolate sugli schermi sono l'esito di letture esterne a un contesto territoriale di riferimento possono nascere delle conflittualità che minano la creazione di nuove narrazioni (turistiche) unitarie e sostenibili nel tempo. In questi casi ci si interroga sull'autenticità di tali immagini e sulla possibile discrepanza tra diverse interpretazioni e restituzioni di un luogo. Il contributo si propone di approfondire il tema della ricezione locale di narrazioni esterne a un territorio. Nello specifico, l'attenzione è concentrata sulle serie televisive ad ambientazione storica, in cui rappresentazioni territoriali al contempo sincroniche e diacroniche portano a una reinvenzione non solo geografica, ma anche storica e geostorica, accentuando le possibili problematiche derivanti dall'appropriazione esterna di patrimoni culturali locali. La ricerca, ancora in fase iniziale, intende indagare con metodi quali-quantitativi il riconoscimento, la messa in discussione e il riutilizzo, soprattutto ai fini di un turismo culturale e non solo leisure-oriented, delle rappresentazioni del territorio di Birmingham e della Black Country nella serie TV Peaky Blinders, da parte della comunità e degli attori turistici locali. Il caso di studio selezionato è una produzione

Il contributo si propone come il primo studio di ambito italiano focalizzato sulla sostenibilità dei fenomeni turistici connessi ai prodotti audiovisivi. Vi si presenta una rassegna degli studi internazionali riguardanti il film-induced tourism che indagano gli impatti positivi e negativi sull’ambiente e sulle comunità. Si conduce quindi un’analisi originale su un caso di studio italiano individuato come emblematico: i fenomeni di overtourism al lago di Braies, in Alto Adige, connessi alla serie RAI Un passo dal cielo, menzionati nella letteratura italiana sul cineturismo unicamente in relazione alle “efficaci” politiche di marketing adottate dalla Regione altoatesina. Totalmente assenti erano invece i riferimenti agli effetti sull’ambiente, sull’esperienza turistica e, soprattutto, sulla vita quotidiana degli abitanti della Valle di Braies, effetti che hanno infine costretto la produzione a spostare le riprese in Veneto.

With the growing awareness of the tourists, destination marketing has become more complex, and marketers have begun to use new methods to attract tourists, one of which is to get help from the media, including films and television series. In the present paper, using the mixed method, the global motivation created through the film was first investigated, and the dimensions of induced tourism in the film were analyzed. In order to understand the knowledge created of the destinations through the film and consequently the formation of the motivation to travel to the desired areas, an Iranian television series, Noon Kh, was analyzed. For this purpose and due to the limitations of the Covid-19 pandemic, an online questionnaire was used. Structural equation modeling using SmartPLS software performed data analysis, and hypothesis testing was utilized. The research findings showed that the film's content could play a key role in motivating Iranians to travel and creating tourism flows by producing knowledge about tourism destinations. The created cognition will also form a kind of virtual nostalgia and will motivate the viewer. The findings of this study can reassure marketers and tourism planners that by investing in films, they can increase people's motivation to visit the intended destination. The research findings also emphasize that tourists can be attracted to the destination by creating and maintaining film-related elements with the help of virtual nostalgia.

Muchas ciudades invierten recursos en atraer rodajes de producciones audiovisuales e influir en sus contenidos. Existe la idea generalizada de que las películas potencian la imagen de los lugares en los que se ruedan o se ambientan. Esta investigación compara la imagen actual de Barcelona proyectada por los organismos oficiales, fundamentada en unos atractivos que simbolizan catalanidad, cosmopolitismo y mediterraneidad, con la proyectada por las películas de producción extranjera. Los resultados muestran que son coincidentes en el tipo de atractivos que destacan. Pero cuando estos son analizados en el contexto de la representación y la narración audiovisual se aprecian disonancias, debido a una importante presencia de clichés de una imagen estereotipada de España cuyos orígenes se remontan al romanticismo decimonónico. Las conclusiones de este estudio pueden ser útiles para evaluar el potencial de la ficción audiovisual para la construcción de las imágenes de los destinos turístico...

Muchas ciudades invierten recursos en atraer rodajes de producciones audiovisuales e influir en sus contenidos. Existe la idea generalizada de que las películas potencian la imagen de los lugares en los que se ruedan o se ambientan. Esta investigación compara la imagen actual de Barcelona proyectada por los organismos oficiales, fundamentada en unos atractivos que simbolizan catalanidad, cosmopolitismo y mediterraneidad, con la proyectada por las películas de producción extranjera. Los resultados muestran que son coincidentes en el tipo de atractivos que destacan. Pero cuando estos son analizados en el contexto de la representación y la narración audiovisual se aprecian disonancias, debido a una importante presencia de clichés de una imagen estereotipada de España cuyos orígenes se remontan al romanticismo decimonónico. Las conclusiones de este estudio pueden ser útiles para evaluar el potencial de la ficción audiovisual para la construcción de las imágenes de los destinos turístico...

resumen | Muchas ciudades invierten recursos en atraer rodajes de producciones audiovisuales e influir en sus contenidos. Existe la idea generalizada de que las películas potencian la imagen de los lugares en los que se ruedan o se ambientan. Esta investigación compara la imagen actual de Barcelona proyectada por los organismos oficiales, fundamentada en unos atractivos que simbolizan catalanidad, cosmopolitismo y mediterraneidad, con la proyectada por las películas de producción extranjera. Los resultados muestran que son coincidentes en el tipo de atractivos que destacan. Pero cuando estos son analizados en el contexto de la representación y la narración audiovisual se aprecian disonancias, debido a una importante presencia de clichés de una imagen estereotipada de España cuyos orígenes se remontan al romanticismo decimonónico. Las conclusiones de este estudio pueden ser útiles para evaluar el potencial de la ficción audiovisual para la construcción de las imágenes de los destinos turísticos urbanos. palabras clave | marketing urbano, imaginarios urbanos, patrimonio. abstract | Many cities invest resources in attracting film shoots and influencing the content of audiovisual productions. There is a widespread idea that films boost the image of the locations where they are shot or set. This study compares the image of Barcelona currently promoted by official institutions, founded on certain attractions that symbolise Catalan identity, cosmopolitanism, and Mediterranean life, with the image of the city constructed by foreign films. The results show that both constructions highlight the same kinds of attractions. But when analysed in the context of audiovisual representation and narration, certain dissonances emerge, due to the prominence of clichés associated with a stereotypical image of Spain which can be traced back to 19th century Romanticism. The conclusions of this study may be useful for evaluating the potential of audiovisual fiction for constructing images of urban tourist destinations. keywords | urban marketing, urban imaginary, heritage.

This study aims to explore the literary works such as novels which have tourism background. Literary works and tourism can be attributed to a close. The existence of two functions that can be implemented, namely the promotion of tourism and increase the reading habit. There are seven novels that were examined in this study, taking publication year 2000 to 2017. The research method used is descriptive qualitative study of semiotics. 80% novel tells about the natural beauty and attractions with a different theme is love, friendship, religion, culture, customs, and social life. Seven novels studied contains background are: Sindoro, Islamic civilization in Europe, Belitung, Yogyakarta, NTT, Mount Mahameru, and Bali. Some of the novel has been made into a movie. The results of this study showed that this novel form of literature can be used as a promotion tour. Based on the data obtained that there are some attractions that increase visitors, after rising and the screening of some of the novel. By reading the novel, the reader is invited to imagine to the area depicted in the background of the story. It became part of the way of promotion. Clearly illustrated in the Laskar Pelangi (Rainbow Troops) written by Andrea Hirata, later made into a film. Until the emergence of Andrea Hirata museum become a new tourist attraction in the Pacific Islands. Readers are invited imagination to the area depicted in the background of the story. It became part of the way of promotion. Clearly illustrated in the Laskar Pelangi novel written by Andrea Hirata, later made into a film. Until the emergence of Andrea Hirata museum become a new tourist attraction in the Pacific Islands. Of the seven novels analyzed, according to the classification of the more dominant tourism types tell about agro tourism or natural beauty.

Este trabajo se publica bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial 4.0 Internacional. La evaluación de la capacidad de carga perceptual en el Camino de Santiago Francés: una aproximación cuantitativa Analysis of social carrying capacity of the French Way for the Camino de Santiago: a quantitative approach

Resumen: El interés por visitar los lugares donde se rodaron las películas y series de televisión de éxito está presente en la motivación de los viajes recreativos que realizan millones de turistas por todo el mundo. Aunque la imagen internacional de España no se ha construido sobre esta modalidad de turismo, la mejora en las políticas de incentivos fiscales que se ofrecen a las producciones internacionales, junto con la decidida apuesta de los gestores de destinos por ampliar su oferta cultural con rutas de cine y el interés de la industria audiovisual por alargar la vida de las producciones ha revitalizado la vieja idea de convertir el territorio en un plató de cine. El estudio de una muestra representativa de las rutas existentes permite identificar algunas fortalezas y algunas debilidades del proceso de creación y gestión llevado a cabo por distintas entidades hasta el momento. Palabras clave: Rutas de cine, España, localización de rodaje, cine, series de televisión, turismo cinematográfico.

A lingua de imigracao pomerana pertence a familia Germânica Ocidental, da subfamilia Baixo Saxao (Oriental) e predomina na Pomerânia a partir de 1400. No Espirito Santo, ela comeca a ser usada a partir de 1859, ano em que os primeiros imigrantes pomeranos chegaram ao estado, especificamente a Colonia de Santa Leopoldina, e continua sendo usada nos espacos sociais, comerciais e religiosos entre os descendentes de pomeranos que ocupam quatorze municipios capixabas, os quais formam uma area contigua desde Domingos Martins ate Barra de Sao Francisco (TRESSMANN, 2005). Apesar de haver um numero significativo de falantes e de ser falada ha decadas no estado, ha pouquissimas descricoes linguisticas para essa lingua. Por esse motivo, surge o interesse em descrever o sistema sonoro do pomerano. Para isso, recorremos ao modelo fonemico, de base estruturalista norte americana, de Pike (1947), modelo teorico que possibilita identificar fones e fonemas de uma lingua qualquer. Nesse trabalho, nos...

As part of the project FilmInd (https://filmind.philhist.unibas.ch/en/), we have developed material in the form of a workshop concept and other tools. The aim of this material is to help interested parties identify local strengths and inspire mutual exchange and learning. The workshop concept will help the participants identify a region’s strengths and weaknesses and define a local profile to convey. The research in this project has been focused on the Indian film industry, however, the workshop and tools in this guidebook can also be used with other film industries in mind.
CONTRIBUTORS
Therese Sunngren-Granlund (Novia University of Applied Sciences)
Malin Winberg (Novia University of Applied Sciences)
Metka Hercog (University of Basel)
Hania Janta (University of Basel)
Marcin Adamczak (Adam Mickiewicz University, Poznań)
Malwina Balcerak (Adam Mickiewicz University, Poznań)
Krzysztof Stachowiak (Adam Mickiewicz University, Poznań)
Primož Gašperič (Research Centre of the Slovenian Academy of Sciences and Arts)
Ana Jelnikar (Research Centre of the Slovenian Academy of Sciences and Arts)
Jani Kozina (Research Centre of the Slovenian Academy of Sciences and Arts)
Mimi Urbanc (Research Centre of the Slovenian Academy of Sciences and Arts)

La Film Commission / Film Office es un actor de la cadena de valor de la industria audiovisual al que, desde la perspectiva académica de la Comunicación Audiovisual, se le ha prestado muy poca atención, pero que, sin embargo, se erige como uno de los dispositivos de apoyo a la producción de especial relevancia. Por este motivo, el objetivo de la investigación consiste en conocer el nivel de desarrollo de este agente dinamizador de la industria audiovisual y del territorio, a través de un estudio sincrónico realizado durante el primer trimestre de 2022. Con los datos se obtiene una fotografía fija de las oficinas de atracción de rodajes en España, un sector que, sin duda, constituye un valioso activo para la implementación del Plan “España, Hub Audiovisual de Europa”.

Resumen: El interés por visitar los lugares donde se rodaron las películas y series de televisión de éxito está presente en la motivación de los viajes recreativos que realizan millones de turistas por todo el mundo. Aunque la imagen internacional de España no se ha construido sobre esta modalidad de turismo, la mejora en las políticas de incentivos fiscales que se ofrecen a las producciones internacionales, junto con la decidida apuesta de los gestores de destinos por ampliar su oferta cultural con rutas de cine y el interés de la industria audiovisual por alargar la vida de las producciones ha revitalizado la vieja idea de convertir el territorio en un plató de cine. El estudio de una muestra representativa de las rutas existentes permite identificar algunas fortalezas y algunas debilidades del proceso de creación y gestión llevado a cabo por distintas entidades hasta el momento. Palabras clave: Rutas de cine, España, localización de rodaje, cine, series de televisión, turismo cinematográfico.

Resumen: El interés por visitar los lugares donde se rodaron las películas y series de televisión de éxito está presente en la motivación de los viajes recreativos que realizan millones de turistas por todo el mundo. Aunque la imagen internacional de España no se ha construido sobre esta modalidad de turismo, la mejora en las políticas de incentivos fiscales que se ofrecen a las producciones internacionales, junto con la decidida apuesta de los gestores de destinos por ampliar su oferta cultural con rutas de cine y el interés de la industria audiovisual por alargar la vida de las producciones ha revitalizado la vieja idea de convertir el territorio en un plató de cine. El estudio de una muestra representativa de las rutas existentes permite identificar algunas fortalezas y algunas debilidades del proceso de creación y gestión llevado a cabo por distintas entidades hasta el momento. Palabras clave: Rutas de cine, España, localización de rodaje, cine, series de televisión, turismo cinematográfico.

Analizzare i messaggi lasciati dai visitatori nel livre d\u2019or del museo municipale di Timbuctu ha significato, innanzitutto, avvicinarmi al fenomeno del turismo da un punto di vista che privilegia l\u2019attenzione per il patrimonio culturale. Pur da una prospettiva dunque molto ristretta, \ue8 stato possibile individuare alcuni vissuti e interpretazioni dei visitatori rispetto al significato attribuito al viaggio verso mete di valore storico e ormai \u2018mitiche\u2019, quale in questo caso Timbuctu, e al senso riconosciuto al patrimonio culturale. I commenti rispetto alla realt\ue0 condivisa del museo hanno rivelato una variet\ue0 di attitudini in parte anche determinate dalla geografia di provenienza. Sempre confermando il carattere socialmente costruito dello sguardo del turista

Nuestra Comunidad Autónoma, es rica en un patrimonio, desconocido para la mayoría del gran público, como son los lugares donde se han rodado toda una serie de películas, es por lo que hemos pensado en crear una empresa, que se dedique a realizar unas rutas guiadas y tematizadas por los distintos lugares donde se filmaron las mismas. En este presente proyecto, vamos a explicar todo el proceso para llevarla a cabo

Los relatos audiovisuales de ficción contribuyen a generar mensajes persuasivos vinculados a los lugares donde se han localizado los rodajes, constituyéndose en soportes promocionales alternativos de los territorios considerados potencialmente como marcas. El aprovechamiento de los nuevos formatos publicitarios, así como la consolidación del turismo inducido por el cine y la televisión permiten establecer estrategias conjuntas en el contexto de la comercialización de la experiencia y la comunicación. La finalidad de este capítulo es plantear una conceptualización teórica previa que estimule futuras líneas de investigación. Palabras clave: Place branding, brand placement, movie tourism, branded content, promoción.

Purpose: The purpose of this research is to describe the reception of the community about ecranisation of Laskar Pelangi novel and its function as educative media. Methodology: This descriptive qualitative research was conducted by the literature reception synchronized approach. The research data was collected through the reference technique, content analysis, and in-depth interviewing. Data validation was checked through a triangulation source. Data analysis was performed by a synchronized analysis in literature reception and then analyzed by an inductive method, with interactive analysis model. Results: The results of this research are first, the community has good reception about ecranisation of the best-seller Laskar Pelangi that being box office film. Generally, the community assumes that the beauty of the story in the novel can be well visualized through the image and dialogue of the character’s cast, although there is a slight change in storyline and characterizations. Second...

This study aims to explore the literary works such as novels which have tourism background. Literary works and tourism can be attributed to a close. The existence of two functions that can be implemented, namely the promotion of tourism and increase the reading habit. There are seven novels that were examined in this study, taking publication year 2000 to 2017. The research method used is descriptive qualitative study of semiotics. 80% novel tells about the natural beauty and attractions with a different theme is love, friendship, religion, culture, customs, and social life. Seven novels studied contains background are: Sindoro, Islamic civilization in Europe, Belitung, Yogyakarta, NTT, Mount Mahameru, and Bali. Some of the novel has been made into a movie. The results of this study showed that this novel form of literature can be used as a promotion tour. Based on the data obtained that there are some attractions that increase visitors, after rising and the screening of some of the novel. By reading the novel, the reader is invited to imagine to the area depicted in the background of the story. It became part of the way of promotion. Clearly illustrated in the Laskar Pelangi (Rainbow Troops) written by Andrea Hirata, later made into a film. Until the emergence of Andrea Hirata museum become a new tourist attraction in the Pacific Islands. Readers are invited imagination to the area depicted in the background of the story. It became part of the way of promotion. Clearly illustrated in the Laskar Pelangi novel written by Andrea Hirata, later made into a film. Until the emergence of Andrea Hirata museum become a new tourist attraction in the Pacific Islands. Of the seven novels analyzed, according to the classification of the more dominant tourism types tell about agro tourism or natural beauty.

introduccion Rosanna Mestre Perez discusion Manuel Garrido Carlos Manuel Eugenia Afinogenova Jorge Nieto Emilio J. Alhambra clausura Antonia del Rey-Reguillo Siguiendo la linea marcada por la tematica del numero, la seccion (Des)encuentros plantea una serie de cuestiones clave que inciden en la relacion entre turismo, espacio geografico y cine. En concreto, en la capacidad del medio cinematografico para crear imaginarios que incentiven el deseo de un espectador convertido en posible visitante turistico de los lugares que aparecen en la pantalla. Para ahondar en esta dependencia que conecta cinematografia con desarrollo turistico local y que se evidencia en el interes manifiesto de ciudades y municipios por convertirse en escenarios de rodajes, las profesoras Del Rey-Reguillo y Mestre han planteado una serie de cuestiones que indagan en el tema, yendo desde la generalidad de los peligros para la cinematografia a las particularidades del territorio nacional y el cine espanol actual. P...

Considering cinematic tourism from the disciplinary background of film studies, this chapter proposes an entrance point which consists in exploring the cinematic tourist experience through the lens of film theory. Adopting spatial categories, one section focuses on tourist space in films and discusses contributions which have explored the virtual tourist experience recurring to film theories elaborated from 1970s onwards. The other section focuses on films in tourist space and suggests an understanding of the film tourist experience in the framework of relocation of cinema, questioning spaces and forms of persistence of an “idea of cinema” in times of media convergence.

Resumen: El interés por visitar los lugares donde se rodaron las películas y series de televisión de éxito está presente en la motivación de los viajes recreativos que realizan millones de turistas por todo el mundo. Aunque la imagen internacional de España no se ha construido sobre esta modalidad de turismo, la mejora en las políticas de incentivos fiscales que se ofrecen a las producciones internacionales, junto con la decidida apuesta de los gestores de destinos por ampliar su oferta cultural con rutas de cine y el interés de la industria audiovisual por alargar la vida de las producciones ha revitalizado la vieja idea de convertir el territorio en un plató de cine. El estudio de una muestra representativa de las rutas existentes permite identificar algunas fortalezas y algunas debilidades del proceso de creación y gestión llevado a cabo por distintas entidades hasta el momento. Abstract: Interest in visiting the places where successful movies and television series were filmed is seen in the motivation for recreational trips made by millions of tourists around the world. Although Spain’s international image has not been built on this type of tourism, the improvement in tax incentives offered to international productions, in addition to a determined commitment undertaken by destination management organizations to expand their range of cultural activities with movie routes, and the interest of the cinema and television industry to extend the life of its productions has revitalized the old idea of turning the territory into a movie set. The study of a representative sample of the existing routes allows us to identify some strengths and some weakness in the creation and management process carried out by different entities up until now.

introduccion Rosanna Mestre Perez discusion Manuel Garrido Carlos Manuel Eugenia Afinogenova Jorge Nieto Emilio J. Alhambra clausura Antonia del Rey-Reguillo Siguiendo la linea marcada por la tematica del numero, la seccion (Des)encuentros plantea una serie de cuestiones clave que inciden en la relacion entre turismo, espacio geografico y cine. En concreto, en la capacidad del medio cinematografico para crear imaginarios que incentiven el deseo de un espectador convertido en posible visitante turistico de los lugares que aparecen en la pantalla. Para ahondar en esta dependencia que conecta cinematografia con desarrollo turistico local y que se evidencia en el interes manifiesto de ciudades y municipios por convertirse en escenarios de rodajes, las profesoras Del Rey-Reguillo y Mestre han planteado una serie de cuestiones que indagan en el tema, yendo desde la generalidad de los peligros para la cinematografia a las particularidades del territorio nacional y el cine espanol actual. P...

introduccion Rosanna Mestre Perez discusion Manuel Garrido Carlos Manuel Eugenia Afinogenova Jorge Nieto Emilio J. Alhambra clausura Antonia del Rey-Reguillo Siguiendo la linea marcada por la tematica del numero, la seccion (Des)encuentros plantea una serie de cuestiones clave que inciden en la relacion entre turismo, espacio geografico y cine. En concreto, en la capacidad del medio cinematografico para crear imaginarios que incentiven el deseo de un espectador convertido en posible visitante turistico de los lugares que aparecen en la pantalla. Para ahondar en esta dependencia que conecta cinematografia con desarrollo turistico local y que se evidencia en el interes manifiesto de ciudades y municipios por convertirse en escenarios de rodajes, las profesoras Del Rey-Reguillo y Mestre han planteado una serie de cuestiones que indagan en el tema, yendo desde la generalidad de los peligros para la cinematografia a las particularidades del territorio nacional y el cine espanol actual. P...

The Department of Cultural Heritage of the University of Padova investigated the topic of film-induced tourism in a year-long project, concluded in April 2015, titled Strumenti innovativi per la promozione turistica: film-induced tourism (Novel Tools to Promote Tourism: Film-induced Tourism). The project was financed by the Veneto Region through ESF funds. It brought together the expertise of film scholars, computer scientists and destination management experts, in partnership with public bodies (Provincia di Padova) and ICT companies. The goal of the project was to develop an information system that fosters film-induced tourism combining data about a geographical area and the movies produced in it. The system is designed as a platform to store and convey rich contents, able to address the needs of the tourist but also of stakeholders as DMOs and film commissions. The system was planned as a model for the destinations which could take advantage of a significant cinematographic backg...

The staging of the video recording sequence includes the only tourist icon that can be seen in the film: the Sagrada Familia cathedral. Gaudí's "glory" seems slighted when it is displayed behind the clothesline of an neglected community terrace. This staging seeks an antagonism with the scenes in which Anna is shown exercising, without much enthusiasm, her job of a tourist guide, in short shots and without a striking urban landscape. Both have in common, however, the effect of represented falsehood of "tourism", which contrasts with the few scenes that take place on the coast and that are presented as more authentic places, with natural beauty, but without the mark of tourist attraction. "Costa Brava", shot in English, is a pioneering reflection on the contradictions of tourism development in post-Olympic Barcelona.

The growing popularity of film and television routes is a fact of international scope that is currently in the expansion phase. In Spain there are film routes practically throughout the territory. This study focuses mainly on the guided tours that emerged in Navarra as a result of the success achieved by Dolores Redondo's literary trilogy and their respective film adaptations directed by Fernando González Molina. The cinematographic and literary marketing of the Baztán trilogy is addressed in this research as a neolocal manifestation, within the framework of contemporary glocal culture. Its impact on tourism in the area is calibrated based on data from institutional and journalistic sources.

Esta publicación colectiva aborda la reconocida capacidad del cine para despertar el interés de los espectadores por visitar los espacios de la ficción, lo que a su vez ha impulsado los rodajes en exteriores durante las últimas decadas. Tales fenómenos evidencian las sinergias existentes entre las industrias cinematográfica y turística. Mediante el análisis de películas representativas, en "Cine español actual, patrimonio autóctono y turismo" diversos especialistas en el estudio del fenómeno analizan las estrategias del cine español más reciente para incorporar a sus tramas dosis muy medidas de información sobre el patrimonio natural y cultural específico de las distintas localidades y territorios autóctonos, mostrados con toda su singularidad y atractivo y, por tanto, definidos como sugerentes destinos turísticos.

The purpose of this study is to present the appropriate marketing communication strategy for a film based on the marketing mix and communication mix strategy. Promotion is considered to be the most important sector in film where it is also determined as the first stage to introduce the new release film to the audiences. Therefore, promotions are used by the home production as a tool to provide the film information that aimed to create the public awareness towards the film and decide to watch it in cinema without taking the risk of being unsatisfied. The study will be in the form of a study case taking the well-known Indonesian film “Laskar Pelangi” as the object research. The methods that used are a descriptive qualitative approach through research, observation, and interview with the publicist team of Laskar Pelangi film. The finding shows that PT Miles Films as the home production of Laskar Pelangi using the Integrated Marketing Communication (IMC) such as advertising, direct mark...

This article examines how four Greek films of the 1950s and early 1960s, set in different islands, presented island life: Stelios Tatasopoulos's Black Earth (1952), Michael Cacoyannis's The Girl in Black (1956), Roviros Manthoulis's Lefkada (1958), and Takis Kanellopoulos's Thasos (1961). These films were made at a period when wanderlust tourism predominated in Greece, as tourists' curiosity about unfamiliar places and their desire to learn about existing traditions and past cultures were stronger than their desire for relaxation. The article argues that despite their differences, these films reflected an understanding of Greek island life parallel to the culturally explorative experience of wanderlust tourism, while their directors borrowed from and adapted foreign film methods to serve their explorative concerns. As a result, these films produced images of Greek islands which would largely disappear from the screens and popular discourse—a difficult life, financial hardship, paganism, and folk traditions—thus challenging us to reconceptualize Mediterranean life as more multifaceted than the one we imagine in this era of mass tourism.

In 1963, before it was established as a popular tourist destination, the poor village of Elounda (Agios Nikolaos region, Crete) was chosen as a shooting location of the Walt Disney Productions movie The Moon-Spinners (1964). Subsequently, a large number of film technicians, laborers, actors, even Walt Disney himself, arrived in the area. The local inhabitants participated collectively in the film’s creation and contributed to Elounda’s metamorphosis into a film setting. Today, more than 50 years after its completion, in the region where it was shot, the film is not forgotten. Instead it is acknowledged as a landmark signaling the beginning of Agios Nikolaos’ transformation from a region facing intractable problems of indigence into a tourist resort that attracts thousands of travelers annually. Based on the concept of mobility and through research in various primary and secondary sources, this essay examines The Moon-Spinners from a variety of perspectives. Firstly,

it approaches the film as a “Runaway Production”, a product of Walt Disney Productions’ strategies and policies. Secondly, it examines the film’s production in relation to the Greek government’s legislative measures taken with the aim of attracting foreign film productions to the country, in a period characterized by intensifying efforts to establish tourism as a significant sector of the Greek economy. Thirdly, it looks into the impact the film’s production had on both the rural environment and the local economy. Finally, it investigates aspects of the film’s (Greek/Cretan) reception: from its condemnation on the grounds of defaming the Cretan people, to the enthusiastic welcome it received upon its return to the region where it was filmed. In conclusion, the movie ceases to be a mere product of a particular era and industry; it becomes a mirror of the needs and wishes of a community in transition.

The research study aims to examine the impact of movies on tourism  among Egyptian youth by studying the different genres of movies and the different types and forms of tourism besides applying infotainment to discover the elements of information and entertainment in movies which encourage the youth to travel. A survey is conducted of a disproportionate stratified  sample of 500 Egyptian university students divided equally between private and public universities and between males and females who have passion for traveling, travel at least once a year and are members of travel Facebook groups. The results show that Egyptian and non-Egyptian movies encourage Egyptian university students to travel abroad. The most popular types of movie-induced tourism among the youth are traveling to destinations portrayed in movies, organized tour of portrayed locations, tour of studio sets and movie-themed park. The findings indicate that movie- induced tourism is affected by movies' infotainmen...

The research study aims to examine the impact of movies on tourism  among Egyptian youth by studying the different genres of movies and the different types and forms of tourism besides applying infotainment to discover the elements of information and entertainment in movies which encourage the youth to travel. A survey is conducted of a disproportionate stratified  sample of 500 Egyptian university students divided equally between private and public universities and between males and females who have passion for traveling, travel at least once a year and are members of travel Facebook groups. The results show that Egyptian and non-Egyptian movies encourage Egyptian university students to travel abroad. The most popular types of movie-induced tourism among the youth are traveling to destinations portrayed in movies, organized tour of portrayed locations, tour of studio sets and movie-themed park. The findings indicate that movie- induced tourism is affected by movies' infotainmen...

Drawing on the discursive properties of placemaking theory, this paper discusses the development of film tourism in Crete from the release of the award-winning Zorba the Greek (dir. Michael Cacoyannis, ZG) to date. The approach is “genealogical,” seeking to explain how ZG-inspired tourism on Crete ended up being more than about the film itself owing to historical contingency.   

CITATION
Tzanelli, R. and Koutoulas, D. (2021), "Zorba the Greek’s tourism worldmaking: gendering Cretan place identity and Greek memory through film", Tourism Critiques, Vol. 2 No. 2, pp. 170-194. https://doi.org/10.1108/TRC-02-2021-0003

El estudio durkheimiano sobre la función social de la religión interpreta
la peregrinación y el turismo como formas de movilidad mediante
las que se lleva a cabo el tránsito de lo profano-cotidiano a lo
sagrado-religioso. El turismo que recorre el Camino de Santiago hoy
se cimenta sobre las rutas cristianas de peregrinaje surgidas en el siglo
IX que tenían como destino la tumba del apóstol Santiago el Mayor
ubicada en la Catedral de Santiago de Compostela. Desde finales del
siglo XX las políticas institucionales orientadas a la promoción del
Camino de Santiago han promovido una imagen secularizada del peregrinaje jacobeo que ha dado como resultado un espectacular incremento del turismo en las últimas décadas. A la expansión de esta imagen han contribuido, entre otros, las representaciones audiovisuales
del Camino gracias a la capacidad del cine para crear y difundir poderosos imaginarios sobre un lugar o una cultura. Este trabajo se centra en un aspecto poco frecuentado por los estudios del Camino, fílmicos o turísticos: el análisis textual de dos películas de temática jacobea, "Al final del camino" (2009) de Roberto de Santiago, y "The Way"/"El Camino" (2010), del estadounidense Emilio Estevez. Aun siendo ambas de producción española, están concebidas para públicos muy distintos.
El análisis textual evidencia el uso de estrategias discursivas dispares
en la representación del Camino que, sin embagro, coinciden en mantener vigente cierto sentido espiritual de la peregrinación religiosa
mediante peculiares experiencias de sacralidad turística.

Resumen: El interés por visitar los lugares donde se rodaron las películas y series de televisión de éxito está presente en la motivación de los viajes recreativos que realizan millones de turistas por todo el mundo. Aunque la imagen internacional de España no se ha construido sobre esta modalidad de turismo, la mejora en las políticas de incentivos fiscales que se ofrecen a las producciones internacionales, junto con la decidida apuesta de los gestores de destinos por ampliar su oferta cultural con rutas de cine y el interés de la industria audiovisual por alargar la vida de las producciones ha revitalizado la vieja idea de convertir el territorio en un plató de cine. El estudio de una muestra representativa de las rutas existentes permite identificar algunas fortalezas y algunas debilidades del proceso de creación y gestión llevado a cabo por distintas entidades hasta el momento.

Abstract: Interest in visiting the places where successful movies and television series were filmed is seen in the motivation for recreational trips made by millions of tourists around the world. Although Spain’s international image has not been built on this type of tourism, the improvement in tax incentives offered to international productions, in addition to a determined commitment undertaken by destination management organizations to expand their range of cultural activities with movie routes, and the interest of the cinema and television industry to extend the life of its productions has revitalized the old idea of turning the territory into a movie set. The study of a representative sample of the existing routes allows us to identify some strengths and some weakness in the creation and management process carried out by different entities up until now.

Film tourism occurs by the recognition of a destination, tourism potential and the number of tourists within screening film or TV series in a region. The residents’ approach to film tourism is significant to ensure a sustainable tourism policy. The residents’ support for film tourism is important in optimal film tourism planning, managerial decisions related to film tourism, and change in the situation in the region. One of the influential elements in the support for tourism development of residents is their community attachment. Community attachment is defined
that an individual’s integration into community life, struggling for the problems of the community and communicating with the other members of the community. Host residents with high community attachment
support and show goodwill towards things benefitting the community. The aim of this research is to examine the level of support for film tourism development and the effect of their community attachment on this support in Muğla, which is an important film tourism destination. Within the quantitative research methods, the research data
has been collected with the survey technique. A total of 518 questionnaires which were collected by nonprobabilistic convenience sampling method, were analyzed in this research. As a result of the research, it has been seen that residents in Muğla generally support film tourism. Hence, it has been determined that of residents’ community attachment has a significant but weak effect on support for film tourism development. The findings are important as it is one of the earliest empirical researches on this subject.

[υπό έκδοση ως: ‘Crete and music in Zorba the Greek: Kazantzakis and expressionism’ - «Κρήτη και μουσική στο Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά: Καζαντζάκης και εξπρεσιονισμός»]
From Kornaros to Kazantzakis: Language, Culture, Society, and History in Crete. Conference organised in honour of Prof. David Holton, Cambridge